Atelier d’Écriture Scénaristique & Dramatique

Nous proposons un travail sur le fond et sur la forme de votre scénario ou pièce de théâtre


DATES

28/05/2021 au 28/06/2021

21/10/2021 au 22/12/2021

DURÉE
• 140 h / 10 semaines

EFFECTIF
• Stage de 9 participants

LIEU
• à PARIS et/ou à distance en fonction des règles sanitaires

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

• Affiner sa capacité à analyser une histoire et sa structure,

• Améliorer sa méthodologie de développement et de réécriture,

• Concevoir une stratégie de production pour son projet,

• S’entraîner à pitcher son projet à un producteur,

• Mieux connaître les aspects juridiques et financiers de la production cinéma et TV.

Avec le soutien des intervenants, chaque stagiaire apprend, en situation concrète d’écriture, à être plus efficace dans le développement d’un projet. Grâce à cet encadrement, les participants progressent dans l’élaboration d’une narration, surmontent les difficultés d’écriture en détectant les problèmes de structure le plus en amont possible, et comprennent comment affirmer des choix artistiques.

En définitive, ce travail de réflexion durant l’atelier permet de gagner un temps précieux en apprenant à consolider un projet en vue d’une collaboration future avec un producteur et des partenaires artistiques.

DÉROULEMENT DE LA FORMATION

• Semaine 1

Le stage commence par le module Théorie Écriture (1 jour) animé par Ghislain Cravatte (auteur, réalisateur, script-doctor). Étayé par des extraits de films et de textes, cet apprentissage initial familiarise les participants à la méthodologie de la formation. Il s’agit d’une synthèse des réflexions de théoriciens du cinéma associées aux pratiques professionnelles des script-doctors, scénaristes, producteurs et auteurs de théâtre. Des exercices dirigés aident les stagiaires à assimiler ces principes d’écriture scénaristique et dramatique.

Ensuite, lors du module Pitcher à un Producteur (1 jour) l’intervention de Robin Robles (producteur à Topshot Films) est à la fois théorique et pratique. La partie théorique concerne les mécanismes de production en cinéma et TV. La phase pratique est un entraînement à pitcher face à un producteur. Cet exercice fondamental, permet de trouver une stratégie de production et un angle de développement pour chaque projet.

• Semaines 2 & 3

Les participants passent à la pratique en apprenant à développer un projet d’écriture. Les séances de travail ont lieu 2 jours chaque semaine, le mardi et le mercredi, tous les projets qui ont été lus au préalable par les intervenants, sont analysés avec les stagiaires. Cet atelier est dirigé par Ghislain Cravatte, avec en alternance Camille Antoniucci (scénariste et consultante) et Colin Voisin (scénariste et consultant).

Les séances de travail sont participatives, elles permettent aux stagiaires de faire avancer leur propre projet et de donner leur point de vue sur celui des autres. Les séances étant animées par plusieurs intervenants, cela offre la possibilité de faire des sous-groupes et ponctuellement un rendez-vous individuel pour suivre au mieux la progression de chaque participant.

• Semaine 4

Le module pratique du Vidéo-pitch (2 jours), encadré par Ghislain Cravatte avec Olivier Ciechelski (scénariste réalisateur et consultant), Sophie Muller (scénariste, réalisatrice et consultante) et Robin Robles (producteur à Topshot Films) et. Il s’agit d’une méthode de travail novatrice par laquelle chaque stagiaire se filme en pitchant son projet. Cela permet de tester par une présentation orale de l’histoire le travail déjà effectué à l’écrit. Cet exercice de transposition offre toujours des résultats intéressants qui dégagent souvent de nouvelles pistes d’écriture.

• Semaines 5 à 7

Les stagiaires continuent à développer leur projet en tenant compte des axes de travail déterminés durant le module du Vidéo-pitch. Les séances sont supervisées par Ghislain Cravatte, en collaboration avec Camille Antoniucci et Colin Voisin.

• Semaine 8

Le module Rencontre Producteur (2 jours) est encadré par Camille Berreur (chargée de développement à Gaumont) et Christophe Delsaux (producteur à Oriflamme Films). Lors de ce module, les intervenants font des retours sur les textes de chaque participant. Les conseils prodigués permettent d’encore améliorer les projets et d’apprendre comment finaliser un document dans une perspective de recherche de partenariats et de financements après l’atelier.

• Semaines 9 & 10

Durant les deux dernières semaines, les séances encadrées par Ghislain Cravatte, Camille Antoniucci et Colin Voisin font la synthèse des nombreuses pistes de travail, afin d’avoir une version de texte suffisamment étoffée en fin d’atelier pour se lancer dans une première version de continuité dialoguée, en ayant consolidé la structure de l’histoire et approfondi les personnages. L’objectif est que chaque participant sorte de l’atelier en ayant acquis des bases solides, de manière à pouvoir poursuivre ensuite un travail d’écriture autonome ou en collaboration avec un co-auteur et des producteurs.

PROFIL PROFESSIONNEL DES PARTICIPANTS

Ce stage est principalement destiné aux auteurs désirant améliorer leurs capacités scénaristiques et mieux s’armer pour convaincre un producteur. La formation peut également intéresser des techniciens, des comédiens, ou toutes personnes qui souhaitent écrire un scénario de fiction (cinéma / TV).

FINANCEMENT

Les intermittents du spectacle et les auteurs qui participent à l’atelier d’écriture peuvent bénéficier d’une prise en charge financière via l’AFDAS ( nous contacter ou voir lien ). L’octroi de ce financement est subordonné aux conditions précisées sur le site de l’organisme.